jazzitude

Je lis la nouvelle revue XXI :

Nouveau semestriel d'information (d'investigation), on le trouve pour 15 euros en librairie. Des sujets fouillés, une bonne place à la photo et au dessin... Intéressant.

Vient d'arriver ce matin.

Tout le W/E pour s'y plonger.

L'histoire de ce mythique label fondé par Creed Taylor (si, si Barney...)

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Le Jazz est un alcool et je suis en perpétuel état d'ébriété.

Jazzitude for ever !!! Inscrit le : 14 Oct 2007 Messages : 874

ne te rends pas malade non plus Mr. Green

Du Jazz carcéral.

San Quentin, sinistre prison ou un certain nombre de musiciens y ont passé quelques années (Art Pepper, frank Morgan, Dupree Bolton...)

Tous les samedis soir, dans les années 60, le directeur de la prison y organise des concerts de Jazz, avec les musiciens incarcérés, qui jouent pour leurs codétenus.

Art Pepper y fait allusion dans le DVD sorti en 82 "Notes from a Jazz Survivor".

La même démarche était pratiquée dans une autre célèbre prison, du sud, Rikers Island et là, une trace filmographique et sonore existe dans le fabuleux film docu de Claude Fléouter et Robert Manthoulis "Along the Old Man River", ressorti en DVD.
C'est dans cette prison que le pianiste Elmo Hope a séjourné (c'est un titre d'un de ses disques).

Après ces tergiversations, le bouquin a l'origine de ce message:

"San Quentin Jazz Band" de Pierre Briançon aux éditions Grasset.
Une enquête minutieuse sur ces musiciens et leur passage entre les barreaux.

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contaminé Age : 34 Inscrit le : 25 Mar 2008 Messages : 485

Intéressant.

Jazzitude for ever !!! Inscrit le : 14 Oct 2007 Messages : 874

Ca devient le forum Nina Simone ici, je connais un suisse qui va rouspéter Mr. Green

130 petites vignettes accolées en général a une pochette de disque en noir et blanc. Pas de celles archi connues, que l'on rencontre a chaque coin jazz...

Poétique, fulgurant, drôle, tendre et parfois très concis (un côté Koan)

Un p'tit extrait.

Page 88 sur l'album de Steve Kuhn "Countdown":

"Le solo, même s'il est excellent, fait toujours chier. Bon pour les originaux, les prétentieux et les inadaptés. (L'originalité est la mère de tous les vices, dit la sagesse orientale).
Les civilisés ont toujours considéré la conversation comme le sel de la vie."

Claude Tabarini est aussi batteur.
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Le Jazz est un alcool et je suis en perpétuel état d'ébriété.

Du lourd.

Mis de côté pour cet été.

Regarder la pensée occidentale d'un autre point de vue, pour qu'elle devienne exotique.
Et le Jazz permet cette approche.

Mazette !

Christian Bethune (Docteur en philosophie et grand connaisseur de cette musique).

"Le Jazz et l'Occident." Editions Klincksieck.

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Je vais être direct :

c'est en Inde que j'ai appris que nous étions des gros porcs :

on garde notre morve dans des mouchoirs
on aime macérer dans le jus de nos baignoires
on étale ce que vous savez avec du pq

A méditer...
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"Le jazz ? une musique de jeunes qui veulent rester vieux" Bernard Lubat

Je me suis lancé dans la trilogie "Millenium" de Stieg Larson.
Oui, je sais, c'est très tendance, mais c'est brillamment écrit, aisé à lire (sans doute parce que ç'a été extrêmement bien traduit), et on ne peut pas décrocher avant la fin. Bref, du tout tout bon polar.
Oualà

JULIO CORTAZAR
L'HOMME A L'AFFUT

Longue nouvelle-hommage à Charlie Parker.

Pro Age : 38 Inscrit le : 28 Nov 2007 Messages : 348 Localisation : Reims

Suite a notre petite discussion (dans la rubrique Qu'écoutez vous en cet instant du mois de Juin) autour de Sketches of Spain, je relis des passages de l'excellant livre de Laurent Cugny sur Gil Evans : Las Vegas Tango.

Je ne résiste pas à vous donner ici un extrait qui conclut sur la collaboration entre Gil Evans et Miles Davis (on y retrouve d'ailleurs les points de vues de chacun) :

Sketches Of Spain est le point culminant de la collaboration entre les deux musiciens. S'il y a une évolution de Miles Ahead à Sketches Of Spain en passant par Porgy And Bess, elle n'est pas pour autant le résultat d'un progrès esthétique qui mènerait logiquement du premier au troisième via le deuxième. J'y verrais plutôt trois points de vue différents sur le même visage, à la manière des portraits cubistes.
Les réactions à ce troisième album furent mitigées : de Bill Mathieu, qui y voit « l'une des réussites musicales les plus importantes du siècle », à Max Harrison, qui considéra CONCIERTO DE ARANJUEZ comme " une ennuyeuse réécriture » et une « étrange erreur de calcul », en passant par Martin Williams : « L'enregistrement est, en quelque sorte, une curiosité et un échec ; comme, je le pense, la comparaison avec n'importe quelle bonne exécution par un guitariste classique le confirmerait », et Jack Chambers : « Dans les précédentes collaborations entre Davis et Evans, séparer des parties du tout s'avérait presque impossible, et il était difficile de ne pas conclure que le tout était un indiscutable succès. Dans Sketches Of Spain, les parties peuvent être envisagées beaucoup plus distinctement, et demandent presque à l'être. La réussite de l'ensemble est certaine mais, des parties, SOLEA et SAETA ressortent. »
On me pardonnera de citer à nouveau longuement Denis Lémery : c'est qu'à mon sens il a livré le meilleur commentaire sur cette période. « La coutume veut que l'on parle de trilogie à propos [des trois albums enregistrés avec Miles Davis]. C'est sans doute le troisième disque, Sketches Of Spain qui représente la synthèse des deux autres, la perfection finale, la mise en place totale d'un système organisé autour d'un soliste. Il est remarquable de constater la seule présence de Miles Davis en tant que soliste, en tant que centre de l'orchestration, construite en fonction de lui, de son improvisation, de sa nature poétique, de son inspiration. Il soutient seul tout le poids de la réussite, il paraît d'ailleurs ne pas s'en soucier, il est seul au milieu d'une foule, solitaire comme à son habitude, princier, dédaigneux de toute compromission mais conscient de l'importance du soutien orchestral. Gil Evans, avec un pouvoir d'invention constant, propulse Miles Davis vers ses plus hauts sommets d'improvisation, utilise les plus petites ressources sonores pour bâtir ses châteaux en Espagne. Par une sorte de pouvoir féerique, à réussit à nous introduire en de fantastiques régions, bruissant de tous côtés, frémissant sans cesse, d'un trait de flûte, d'un solo soudain de cor anglais, d'une intervention déchaînée des cuivres, de la constante percussion. Il nous fait croire à des chimères à des spectres entrevus l'espace d'un instant, à de multiples infinités, à une grandeur parfois grinçante, nous ramenant brusquement à une réalité funèbre, relançant nos nerfs, les flattant, nous émouvant, nous déchirant presque par le simple pouvoir de quelques notes, de quelques instruments. Et c'est en cela que l'on peut affirmer l'intense poésie de l'univers de Gil Evans. Sa grandeur apparente, ses possibilités grandioses, jointes à la magie brutale de Miles Davis, à son pouvoir évocateur, à son potentiel émotionnel font de la trilogie une somme de richesses, un étonnant trésor musical, où chaque mesure serait presque à détacher, à disséquer pour en saisir la sève. »

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