Ce qui est tout de même extraordinaire avec le free c'est qu'il est souvent dénigré pour de mauvaises raisons : on ne met jamais en avant sa capacité à nous trans-porter vers des univers oniriques inouïs au sens propre. Il n'y a plus de repères mélodique ni ryhtmique pour nous rassurer, c'est cela sans doute : le free (nous) dérange et fait peur.

En tout cas pour ce qui est du dérangement, ce disque se pose là et bien là : un seul morceau de 19 sections, soit un voyage à la Lovecraft sans retour.

CD Soul Note, enregistré en 1994

Ben, pouquoi pas commencer par celui-ci :



Free Jazz, A Collective Improvisation By The Ornette Coleman Double Quartet (Atlantic - 1960)

A ma gauche : Ornette Coleman (alto sax), Don Cherry (cornet), Scott Lafaro (contrebasse), Billy Higgins (batterie)
A ma droite : Eric Dolphy (clarinette basse), Freddie Hubbard (trompette), Charlie Haden (contrebasse), Ed Blackwell (batterie)

Et c'est parti pour plus de 30 mn d'improvisation collective.

Bon, je l'avoue, je ne suis jamais vraiment entré dans ce disque. Il y a d'ailleurs bien longtemps que je ne l'ai pas écouté. Faudrait peut-être reessayer pour voir...

Mais sans contestation possible, un disque historique !

Je me demande ce que vient foutre ce disque dans cette catégorie toque free casaque cépapareil, car c'est du jazz après tout, le vrai, pas l'édulcoré des majors et c'est le foutoir, (en apparence, comme toujours avec cette case free) et c'est génial, ça groove du feu de dieu, ça joue vraiment, quoi... et sans filet. Le Brotherhood of breath, si on prend un peu de recul, c'est un esprit unique qu'on a jamais retrouvé depuis.

oui Louise, c'était mieux avant, la preuve...

Albert Ayler Trio - Spiritual Unity (1964 - ESP)

1 - Ghosts : First Variation
2 - The Wizard
3 - Spirit
4 - Ghosts : Second Variation

Albert Ayler (tenor sax), Gary Peacock (contrebasse), Sonny Murray (batterie, percussions)
Enregistré le 10 juillet 1964.

Ce disque est assurément l'un des chefs d'oeuvre du free jazz.
La liberté n'est ici pas un vain mot, et pas seulement chez Ayler : le jeu de Peacock et de Murray est on ne peux plus "libéré", et offre le parfait accompagnement à la furia d'Albert Ayler.
Albert Ayler n'est pas Coltrane, ce n'est pas un grand technicien du saxophone, et il sera longtemps (et encore aujourd'hui) l'objet d'une controverse sur sa réelle importance par les puristes. Il partage cependant avec Coltrane les notions de spiritualité et de transcendance, et encore une fois, avec Ayler, ce ne sont pas de grands concepts jetés en l'air, mais un simple constat d'auditeur.
Dans le même temps où il invente au quotidien une musique d'avant-garde, c'est aussi (et surtout) deux pieds ancrés dans l'histoire du jazz, de ses traditions et même de ses origines. Il remet au goût du jour, et c'est particulièrement manifeste sur "Spiritual Unity", deux caractéristiques du style originel de la Nouvelle Orléans : l'improvisation collective et le vibrato. Ses premiers amours, le gospel et le rhythm 'n blues, ne sont surement pas étrangers à cette originalité. L'histoire du saxophone ténor jusqu'à Ayler se caractérise par la disparition totale de tout vibrato, synonyme de sensiblerie et de technique frustre. Ayler n'en a que faire, et il en abuse, son son est gras, granuleux, débordant, vociférant, hurlant. Et il produit un effet d'émotion et d'intensité qui prend aux tripes ou provoque le rejet total. On adore donc, ou on déteste. A vous de choisir votre camp...