Avril 1986.

La pochette ne nous dit rien de cette gracieuse gamine qui nous fait un doigt d'honneur.
Cette "fille du pays" a l'air malgré tout d'avoir une certaine personnalité, sans doute a l'image de la pianiste/organiste/chanteuse qui signe cet album.

Mélange efficace de traditionnel (qui pencherait vers le gospel) et de contemporain (elle a plus que flirté avec l'AACM a son arrivée a Chicago).

Engagée dans son temps et revendiquant son identité noire ( comme sa consoeur Nina Simone), Amina aura assez peu enregistré sous son nom, mais a chaque fois, accompagnée par des grands de cette musique.
Ici Patience Higgins (sa,fl), Carlos Ward (as,fl), Ricky Ford (ts) Jérome Harris (eb), Reggie Nicholson(perc), Bola Idowu (dr).

Amina Claudine Myers "Country Girl"

Vendredi 18 novembre 1977.

Enregistré au Palais des Glaces. Et je n'y étais pas !

Ce pianiste, lors d'un concert solo, au festival de La Haye, dans les années 80 (début), avait aboli le temps et j'avais pour la première fois (mais après coup), effleuré une notion "d'éternité" (Rien que ça).
Le long morceau improvisé, dans un silence total et presqu'effrayant, nous avait tous (une petite cinquantaine, il était près de 3 heures du matin) mis en lévitation.
Et puis, un bruit fort et incongru (quelqu'un arrivant dans le petit amphi, avait écrasé dans le noir, un verre plastique) donna au pianiste, comme une décharge (je l'ai vu de mes yeux vu) et sa concentration s'est brusquement envolée, le charme dans la salle était rompu et tous le monde a brusquement et brutalement atterri.
J'ai ressenti a cet instant,pendant quelques secondes, une haine féroce envers l'auteur involontaire de ce crash collectif.
J'en ai encore le frisson quand j'y pense.
Un des 4 ou 5 sommets, a mon compteur, depuis ces dizaines d'années de concerts.

Grand respect pour ce Monsieur, pour ce qu'il représente, pour son trajet.. Mais bon, je vous ai assez bassiné avec le Jazz d'Afrique du Sud.

Ce concert solo enregistré, est a l'image de la pureté et de la franchise de ce regard.

Chris McGegor "In His Good Time"

26 et 27 août 1981.

Duo d'un piano et d'un saxophoniste/flutiste.
Aride ? Non, justement.
Aérien, tant l'écoute et l'évidente empathie de ces deux musiciens tranparaissent sur cet album.

Pas d'audace dans le choix des titres, rien que de l'éprouvé, de la compo mise dix mille fois sur le métier a tisser, mais ils savent encore, en tirer des couleurs nouvelles et chatoyantes.
Jugez plutot: " Caravan, Come Sunday, Afternoon in Paris, Just Friends, In a Sentimental Mood, Willow Weep for Me et Billie's Bounce".

Idéal, pour un soir d'avril, avec le soleil qui commence a bailler....

Produit par Toshiko Akiyoshi. Madame a de touchantes attentions envers son saxophoniste de mari.

John Lewis Lew Tabackin "Duo".

Gromit, ces présentations sont un vrai bonheur et souvent une belle découverte !

Merci PeeWee pour ces encouragements.

J'ai un ami qui aime beaucoup Lew Tabackin, qui de plus, c'était produit y'a pas si longtemps au Duc, aux cotés de Pete La Roca.

Un altiste et "flûtiste" d'ailleurs que je devrais réecouter !

Des encouragements, on t'en lance Gromit car il est vrai que tu as une plume très sympatique et agréable à lire !

Tiens, je viens de trouver une photo de la session de Pete et même une chronique du concert !

Pete Sims « La Roca » : batterie
Lew Tabackin : saxophone ténor
Daryl Hall : contrebasse
Kirk Lightsey : piano

La chronique ici !

Merci Z, la photo est superbe !

4 janvier et 15 mars 1965.

L'élégance du dandy ici affiché, est a l'image de son "drumming".

Grande finesse et musicalité, une justesse incroyable sur ses fûts, un sens mélodique inégalé chez les autres batteurs (si ce n'est un Roy Haynes ou un Billy Higgins) et puis un parcours passionnant, au service d'une curiosité et recherche permanente de nouveaux alliages sonores, que ce soit pendant les années cinquante, avec son quintet "a cordes" (violoncelle, guitare et basse) ou sa période Impulse, ou il n'hésite pas à enregistrer avec les jeunes loups de l'époque. Grande affinité avec les guitaristes, dont certains se sont vraiment révélés avec lui (Larry Corryell, Gabor Szabo).

Beaucoup de monde sur cet enregistrement, de Jimmy Woods (st) a Charles Lloyd (fl) en passant par Harold land (st), Albert Stinson(b), Willie Bobo (perc) et Szabo (g) déja cité...

Agé aujourd'hui de 88 balais, il continue a les agiter sur ses fûts !

La classe. Admirez la beauté des bottines, et le p'tit poinçon en haut a gauche de la pochette....

"Chic, Chic, Chico" Chico Hamilton

Entièrement d'accords avec toi pour Chico cher Gromit (le frangin de Bernie Hamilton alias le capitaine Dobey ), un grand sens mélodique, beaucoup de couleur, surtout lorsqu'il prenait les mailloches, j'en parlais d'ailleurs y'a pas longtemps avec Zinio !

J'ai pas un grand souvenir de ce "Chic Chic Chico" que je vais donc écouter après la perle qui est actuellement dans mes oreilles:

Kenny Dorham Septet - 1959 - Blue Spring (Riverside)

Tu me fais regretter de ne pas avoir de platine vinyle !

Il est vrai que ça doit être un pur bonheur, lorsque de nos jours, on tombe sur des galettes comme celle là, même si je me doute que ton achat ne date surement pas d'aujourd'hui

Et le verso de la pochette !

Excellent

Merci Z pour le verso de la pochette. En bas a droite, est donné la signification du mot français Chic (Dictionnaire Webster): "Parisian elegance in dress; artistic skill; good form or style; manual dexterity" Qu'ajouter de plus ?

Esther, certains de ses albums Impulse on éte réedités mais pas sûr pour celui ci. Mes courtes recherches sur le net, indique vinyl (ancien) ou Mp3.

Hamilton a enregistré chez Impulse 6 albums de 63 ("Passin' Thru" son premier) à 67 ("The Dealer" son dernier) sur les 326 albums sortis sur ce label historique.
Un best of en 69 et un autre great hits en 71.

Son dernier , "The Dealer" introducing Larry Coryell, (réédité en CD) est là encore passionnant par les musiciens qui sont venus s'enfermer en studio avec Chico, par la nouveauté du son de Corryell (23 ans) pour l'époque et pour le passage éclair d' Archie Shepp au piano ! (idéal pour un blindfold test) sur une de ses compos, "For Mods Only". Corryel allait ensuite prendre son envol en créant un groupe éphémère avec Jim Pepper, "The Free Spirits" que certains considèrent comme le prémisse du jazz rock a venir.
Ces 5 ans créatifs d'Hamilton chez Impulse ont été rendus possible par l'engagement sans faille du producteur de l'époque Bob Thiele.

29 décembre 1984.

Le chaînon manquant.

Successeur, pour moi, dans l'esprit, du Brotherhood qui bouleversa la scène jazz anglaise des années 70.

Big Band moderne de 21 musiciens, qui reprendront le flambeau, dans les années 80, même si les racines sont fondamentalement différentes.
L'écriture et la jubilation a jouer, le côté parfois "non - sense"et l'humour des compos, l'énergie dégagée... tout cela rappelle l'ombre tutélaire de leurs prestigieux prédécesseurs.
Leur 3 ème et dernier album sera d'ailleurs un hommage a Dudu Pukwana. "Open Letter " to Dudu Pukwana.

Certains de ces musiciens sont a présent sur le devant de la scène (du moins celle du Jazz anglais) Django Bates (claviers), Iain Bellamy( as,fl), Chris Batchelor (tr) ou Steve Arguelles (perc).
Tous les morceaux sont écrits par cette coopérative musicale.
L'orchestre enregistrera 3 albums en studio et un en concert (introuvable) et aucun, a ce jour n'a été réédité en CD.

Et l'histoire continue, avec le "Nostalgia 77" qui dans les années 2000, marchent sur leurs traces, mais ceci est une autre histoire....

Loose Tubes

23 janvier 1983.

Disque improbable.

Contrairement a ce que pourrai faire penser la photo de la pochette, il ne s'agit pas d'une pub pour shampooing.

Jeune saxophoniste genevois, ayant fait ses classes en improvisation avec Clifford Thornton et François Jeanneau, il ose en 83, un album sax alto solo intégral.
6 compos avec 4 de sa plume, et dont "Dans la ville blanche" servira de thème au film du même nom d'Alain Tanner, compatriote.

Multiples influences, encore en gestation a cette époque ("Silence" d'après une peinture de Cezanne, "Tranquility" basé sur un raga du nord de l'Inde, "Tokonoma" bâti comme un haïku...)
Comme vous l'avez déviné, cet album est frontière et si, il demande pour l'écouter, une certaine disponibilité d'esprit, il n'est pas simplement qu'une curiosité.
Discographie très modeste, quelques albums dans les années 70 dont un live a Montreux, et puis JL Barbier connaitra une longue éclipse (lié essentiellement a des problémes rencontrés avec une secte).

Jean Luc Barbier "Tokonoma. Solo-Sax".

30 juillet 1985.



Dans la séries des bigs bands touffus.

Créé par le guitariste danois, Pierre Dorge, cet orchestre existe depuis plus de 25 ans aujourd'hui.
Le principe en est immuable. Musique écrite, certes, mais grande latitude a chacun, pour improviser, commenter ou disgresser a l'intérieur du morceau.
Beaucoup d'invités a chaque fois pour chaque projet, venus d'horizons et de génération parfois très différentes.
Forte influence, a cette époque pour le leader, de Charles Mingus dans sa façon de mener le groupe et dans l'écriture et l'arrangements des morceaux joués ici.

Un standart de Duke, ("The Mooche") et puis quatre autres compo de la plume du guitariste, dont deux d'influence africaine, un morceau quelque peu "imprévisible" en hommage au Dadaïsme et puis une belle ballade "A Rose for Laurent" dédié au chroniqueur de jazz Hot, Laurent Goddet, décédé quelques temps avant cette session.

Belle clarté de la guitare de Dorge, présence affirmée du trompettiste Harry Beckett et du contrebassiste Johnny Dyani.

Un album entre le Duke, période jungle et le Brotherhood a Londres.

Pierre Dorge & New Jungle Orchestra "Even the Moon is Dancing".