6 juillet 1973.

Encore un big band âpre.

Roswell Rudd, venu du dixieland est passé quasi directement au free, avec un intermède sur Monk avec Steve Lacy.
Ce musicien a joué à côté de tous ceux qui ont compté pour ce Jazz là, Albert Ayler,John Tchicaï, Archie Shepp, Don Cherry...

Ici, il dirige son "Numatik Swing Band" sous l'égide du Jazz Composers Orchestra, fondé en 66 par le trompettiste Mike Mantler et Carla Bley.

Un des premiers trombonistes a s'échapper de l'influence écrasante d'un JJ Johnson, avec un son reconnaissable, presque "crépitant" alliant la vitalité et la joie d'un Jazz archaïque a une énergie libertaire.
Beaucoup de monde sur ce disque, drivé magistralement par un Beaver Harris tout feu a la batterie. Une superbe composition "Lullaby for Greg" chantée par Sheila Jordan, dont la voix rauque se marie parfaitement avec la couleur sombre et lente du morceau.
Deux contrebassistes, Sirone et Charlie Hadden, une flopée de cuivre, Enrico Rava, Charles Sullivan, Michael Krasnov, Art baron, Bob Stewart, Howard Johnson... sans parler des anches...

Cette musique 35 ans plus tard ?
Pratiquement pas oxydée.

Roswell Rudd "Numatik Swing Band"

8 mai et 6 septembre 1981-18 et 19 avril 1982.

"Makoko", c'est le titre d'un des morceaux de l'album mais c'est aussi le nom du chat qui hante le théâtre Dunois, du moins à cette époque.


Et ce charmant félin, ayant porté chance a Tony Coe, celui ci a décidé de baptiser son album, sous son parrainage.

Musique en grande partie "contemplative" (" The Jolly Corner", "Debussy") mais aussi savant mixage de comptine sautillante ("Vive la Chantenay") et d'improvisation gorgée d'humour ("Makoko")
Et en fin de face B, un court poème de Lorca, récité par Violeta Ferrer. Attention, hein, pas de prise de tête.

L'album reste frais après toutes ces années.

Pour amateur de clarinettes, instrument très présent ici et utilisées avec talent par Tony Coe et Alan Hacker. John Lindberg et Chris Laurence a la contrebasse, Robert Cornford au piano et Nic Williams aux percussions.

L'humour est aussi présent sur la pochette.
Mickey s'y cache, la Panthère Rose nous fait coucou, les bois du cerf sont percés comme les flûtes et la haute estime des critiques de musique, transparaît ici, représenté par le cochon, atteint apparemment de surdité et ayant besoin de lunette a relief pour apprécier ce qui se passe sur scène...

Il y a des (re)sentiments qui perdurent longtemps.

Tony Coe "Tournée du Chat"

Novembre et décembre 77.

Année ou il co-fonde avec Julius Hemphil, Oliver Lake et David Murray, le World Saxophone Quartet.

Trés actif dans ce que l'on a appelé dans ces années là, le jazz Loft, avec Sam Rivers.

Trois compos seulement, pour cet album.

Tout l'orchestre (11 musiciens) pour ce "Glory", belle mélopée, à la Lateef, avec un fond sonore touffu de percussions, cordes à l'archet et vocaux divers.

Puis la perle de ce 33t, un duo avec Don Pullen au piano et Bluiett au sax baryton (un maître en la matière). Ballade sereine, grande écoute mutuelle.

Enfin, "Oasis", âpre et rentre dedans, déployant sur un gimmick obsédant a la basse (Reggie Workman), tout l'univers libertaire et blues de ce jazz des années 70.

Sur le label Chiaroscuro.

Hamiet Bluiett "Orchestra, Duo & Septet"

1974.

Sans doute le principal responsable du retour du funk dans le Jazz, dès la fin des années 60. En fait lorsqu'il passe chez Atlantic, ou il y restera une dizaine d'années pour y produire une dizaine d'album, avec quasiment tous, ce parfum particulier.

Personnage attachant, pratiquant dans sa vie et ses textes, un humour caustique (" I need some money", "That's why, you're overweight" "Bad luck is all I have" ....sans oublier le désopilant "Eddie who?", morceau d'auto dérision sur la carrière d'un certain Eddie Harris), et développant une curiosité constante sur des recherches sonores, en bricolant ses instruments. (Sax électrifié avec pédale wah wah, sax "varitone", trompette hybride, boite a multi effets... et ce dès les années 60. Ce qu'il appelait son Eddie Harris Attachment).

Ce multi instrumentiste aura en fait deux carrières parallèles. Une, classique, en parallèle, avec des titres comme "Freedom Jazz Dance" et celle cataloguée commerciale, dans ces années là, en pleine explosion du Free.
Il est temps de redécouvrir tous ces albums, qui ont en général bien vieilli, comme ce "Is it in" avec le célèbre "Funkaroma" (ah, la basse électrique de Rufus Reid), indicatif de l'émission "Pas de panique"... Une autre époque.

Mais ne vous y trompez pas, c'est un superbe musicien.

Eddie Harris "Is It In"

superbes présentations gromit, un régal...

et je vois que monsieur a le Jeanne Lee / Ran Blake aussi....

Décidément, rien ne t'échappe, Kalidas...

1980.

Fondateur en 1959, avec le légendaire saxophoniste Kippie Moekesti, Dollar Brand, Makhaya Ntshoko et Johnny Gertze des "Jazz Epistles", dans son pays d'origine, l'Afrique du Sud.
Il en sera chassé par la politique d'apartheid en 1961 pour n'y revenir que 30 ans plus tard en 1991.

Il publiera son autobiographie en 2004 "Still Grazing: The Musical Journey of Hugh Masekela", décrivant son histoire et son parcours musical, politique, son engagement contre ce régime et ses problèmes rencontrés (alcool, solitude...) durant ce long exil.

En 79, il se rend au Lesotho, avec son ex femme Myriam Makeba et participe a un Christmas Day Concert, devant 75 000 personnes. Il s'y installe l'année suivante et y crée une école de musique.

Ce concert live y est enregistré la même année, avec entre autres, René McLean au sax alto (oui, le fils de), Don Blackman (superbe pianiste ici), Bobby Brew à la guitare, Victor Bailey a la basse, Poogie Bell aux baguettes et un choeur de femmes locales pour les fonds vocaux.

Album splendide, avec un morceau lancinant de 10' "Healing Song" dont je défie quiconque de ne pas immédiatement danser ou tout au moins ressentir d'irrépressibles ondulations du corps...

Cet album, est a mon avis difficile a trouver, aussi, et dans le même esprit je conseillerai le superbe "Home is where the Music is" (1972), réédité en CD, avec de très belles compos de Caïphus Semanya (compositeur/arrangeur et auteur entre autres de la musique du film de Spielberg "Color Purple").

Hugh Masekela "Live in Lesotho"

Le "home is where the music is" est chez mon médiathécaire, l'essaierai de penser à l'emprunter lors de ma prochaine visite. J'avais déjà entendu le bonhomme (chez Manu DiBango peut-être, je sais plus?), et je souviens avoir apprécié sa sonorité et sa couleur.

PW

Septembre 1959.

La moitié du MJQ présent, avec le guitariste du Jimmy Giuffre 3, en escapade, pour parfaire avec le sax alto, leader de cette session, ces paysages sonores tout en pastel.
Douceur, fluidité, délicatesse et beauté... mais nulle mièvrerie pour autant.

Plaisir raffiné que de suivre a l'oreille les méandres de l'improvisation de Desmond ou les fines salves de bulles irisées soufflées délicatement par la guitare de Jim Hall.

Cet album contient un superbe blues aérien (si, si ça existe) signé par John Lewis "2 Degrees East, 3 Degrees West" avec, entremêlées, une mélodie simple et des improvisations sophistiquées et tournoyantes.

50 ans pour cet album flamboyant et toujours cette même fraicheur, légèreté et élégance qu'a la première écoute.

Paul Desmond (sa), Jim hall (g), Percy Heath (b) et Connie Kay (dr). East of the Sun.

... et magnifique pochette, qui plus est.
En voilà enfin un que j'ai déjà, diantre !