Les présentations d'Esther m'ont donné goût a une très légère mise en scéne pour présenter quelques 33 tours de ma disco qui, pour des raisons diverses et multiples ( y compris une certaine mauvaise foi), m'ont accompagné durant la longue découverte ( + de 40 ans) de cette fantastique musique.
Pourvu que cela dure...et merci Esther.

10 avril 1956.
Un trio qui n'est pas encore celui qui sera considéré comme historique, puisque seul les 2/3 sont présents en cette année.
Album enregistré 2 ans avant le fameux ""But Not For Me" qui apportera au pianiste reconnaissance et succès commercial et qui le mettra sur une rampe de lancement pour de futurs enregistrements et concerts multiples.
Le compositeur, même si ce n'est pas la facette essentielle de ce pianiste, pointe le bout de son nez, puisque 3 morceaux sont de sa plume.
L'élégance et la légèreté de son jeu sont déjà présents ainsi qu'une certaine sophistication toujours source de plaisir pour l'auditeur.

Ahmad Jamal (p) - Israel Crosby (b) - Walter Perkins (dr). "Count 'em 88".

(88, c'est évidemment le nombre des touches du clavier, l'archet et les baguettes pour les accompagnateurs, la casquette sans doute pour Ahmad et les 3 cigarettes qui finissent de se consumer dans le cendrier, en fin de session).

(en dessous du nom du photographe qui a pris la photo pour la pochette, Don Bronstein, apparaît le poinçon qui était fait aux albums, passé un certain temps et qui permettait de les solder. Ce vinyl a fait partie des quelques razzias menées a Nyc a une certaine époque lointaine. Soupir)

De rien, de rien.... J'adore ce format. Cette vie sous les craquements. Un peu comme les cordes d'une guitare qui crissent ou le bois d'un piano qui travaille. Cà respire l'authenticité. Par ailleurs, la pochette qui sent le carton, comme un livre au fond d'une bibliothèque, tellement plus chaleureux à toucher qu'une foutue boîte en plastique ou que ce putain de format mp3 à la noix. Enfin, cette galette qui tourne et avance inexorablement.

Et puis ce son, bon dieu, ce son....

J'avais commencé a le faire il y a quelques années et j'ai abandonné (j'ai juste numérisé quelques morceaux pour mon lecteur MP3)

Peut être a la retraite

En fait, de temps en temps, je relance la platine et je crois que je vais en rester là pour les vinyls. Il faut par contre que je trouve quelques cellules avant que la fabrication ne s'arrête définitivement.

Par contre je n'achète plus de vinyl (exceptions faites parfois, uniquement pour les pochettes).

Et toi ?

Merci Philly pour tes encouragements.

Je confirme pour les deux Chet (bonne vue !) et le "Mr B" reste un de mes préférés.
Chet y est très énergique, presque hargneux et c'est une facette de ce musicien que j'aime bien.

Quand a léguer sa passion a ses descendants.... suis sans illusion, si ce n'est une éventuelle utilisation des CDs comme sous verre a l'apéro, ou pour caler ses meubles...

Je réécoute régulièrement sur Vinyle... mais ma platine vieillit... et le diamant commence à être out... se ré-équiper ??? mais ya des choix budgétaires à faire... La dynamique Vinyle reste belle et bien souvent meilleure que les repiquage CD faits à la va-vite par ces compagnies qui aujourd'hui hurlent à la mort autour de la mort du CD...

9 et 14 novembre 1961.

Deux steinway dans un studio a NYC.

Mari et femme, depuis seulement 1 an.

Elmo, ami d'enfance de Bud Powell, a qui il est systématiquement associé, brillant pianiste, sans fioriture et fin compositeur.
Sa compagne, Bertha, venue du classique, qui devra attendre presque 30 ans, avant qu'une seconde trace discographique de son talent, soit enregistrée (sur Steeplechase).

Duo, donc, sur 3 morceaux seulement.

Un sur lequel Bertha se limite a tenir les lignes de basse pour accompagnement, un autre ou les deux pianos intimement emmêlés, déroulent un trés beau "Blues Left and Right" et puis, une perle, "Yesterdays", ou chacun reprend le dessin esquissé de l'autre, a l'endroit ou ses doigts ont quitté le clavier.

Le reste est joué par Elmo Hope en solo. Grande souplesse et simplicité dans l'énoncé des thèmes avec une approche très bop.
Pianiste un peu oublié aujourd'hui et c'est très injuste car sa musique est passionnante.
Mort en 67, a l'âge de 44 ans, d'une crise cardiaque, suite a une hospitalisation pour une pneumonie.

Esther a écrit:

Citation:

Tiens, en passant, j'ai des figurines assez similaires à ton saxophoniste.

Une p'tite photo ?

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Le Jazz est un alcool et je suis en perpétuel état d'ébriété.

1974.

Ne vous fiez pas a ce souriant minois. La dame mène ses 15 hommes a la baguette.

Premier album de ce big band basé a Los Angeles.

Ecriture pleine d'énergie, arrangements tout en contraste, cet album est symptomatique du monde d'Akiyoshi.

Ici 5 morceaux, dont deux sont d'écriture be bop sans surprises, "Elegy" et Henpecked Old Man", un avec un délicieux parfum ellingtonien "American Ballad", une superbe ballade crépusculaire où le bugle de Bobby Shew y est magnifique de bout en bout, "Memory" et puis ce qui en est la pièce maitresse, "Kogun".
Kogun, que l'on pourrait traduire par "armée d'un seul homme", fait référence a ce soldat japonais, perdu pendant 30 ans dans la jungle birmane et qui, lors de sa découverte, toujours fidèle a l'empereur, était persuadé que la seconde guerre mondiale perdurait.
Morceau, fortement coloré de culture japonaise (son guttural, percussion boisée, flûte...) et construit comme un parcours initiatique vers la lumière.
Codirigé ici par le saxophoniste Lew Tabackin, qu'elle épousa en 71.

La dame qui fêtera ses 80 ans en décembre de cette année, avait été "découverte" par Oscar Peterson au début des années 50, a dirigé pendant plusieurs décennies, un des meilleurs big band existant, ayant connu son apogée dans les années 80 et 90.

"Kogun" Toshiko Akiyoshi Lew Tabackin Big Band.

Décidément magnifiques, tes présentations, Gromit !

Encore bravo